国产剧为何总能差到引爆大众集体关注？

　　上述公司负责人在接受采访时，曾谈及“亮剑宇宙”的创作思路，脑洞很大。《亮剑之未来战士》的故事设定可能是夺岛大战，比如说在2028年保卫国家领海主权；《亮剑之星空大战》则偏重科幻元素，可能就要涉及中华战士在外太空亮剑，跟邪恶势力作战了。这已不是抗战题材范围，但消耗的依然是“亮剑精神”。

　　资本对赌下

　　是借机“克隆”赝品

　　另外，剧中男主角王云山与女主角韩岩的人物关系模式，参照的是偶像剧中男女主角“不是冤家不聚头”“欢喜冤家”的套路，不打不相识，彼此不服气，较真、幼稚。

　　创作失控

　　为什么是金庸武侠？因为“金庸”两个字，除了金庸原著、金庸武侠剧经过市场检验，风险低、改编难度低之外，还具备炮制爆款的元素。爆款的目的是收获话题度、流量、热搜、观众流等业内认可全套数据。头部公司资源、品牌，加上金庸和《鹿鼎记》影响力，再叠加张一山+“人气明星演技”的粉丝号召力，都能引爆社交媒体，IP效应、明星效应、数据加持、话题爆棚，收割在望。唯独缺乏“内容为王”，造成盲目。行业喊着“内容为王”，考虑的都是内容之外的东西。

　　新版《鹿鼎记》能拍得人人吐槽，也是追求搞笑风、低幼化的创作思路出了问题。导演马进在接受《新京报》访谈时称该剧的风格是欢脱无厘头，受众定位是“00后”和“10后”，创作方式是“以基本写实的场景氛围、以红配绿的清代LOGO级配色、以卡通画风的表演特质，完成这一次双重解构的探险之旅。这种画风也可以被理解为新表现主义”。不知何谓“新表现主义”，但该剧确实是有散乱快节奏的剧情，转场迅速，频繁的强行笑点，想要拍出欢脱无厘头的感觉。这个“新表现主义”风格基调不能说是成功的，因为它把演员起码8分演技拍成了2分，把拥有厚实的江湖气、人间气的原著拍成了一个个笑料、段子。如果该剧改名叫《“10后”版鹿鼎记》可能不会被喷得这么厉害。之前烂剧出来是“80后”“90后”被拉来挡枪口，现在轮到“00后”和“10后”了。

　　偶像剧中男一号、男二号“相爱相杀”，女一号、女二号互不顺眼，《雷霆战将》中也是这个套路。剧中女一号、女二号初见面就撕起来了，互相瞧不起，像小孩子“过家家”。该剧类似倾向“双男主”，为了刻画王云山与川军将领郭勋魁之间的“相爱相杀”，他们在对抗日军战场上“你救我，我救你”，下了战场“你冲我拔枪，我冲你拔枪”，轮回了好几次，中间还穿插王云山不吃郭勋魁留给他的香肠改吃大葱、一起互邀泡澡等戏份，误会桥段、羞耻段子都有了。王云山跟郭勋魁说：“你这么一整，我都爱上你了。”

　　决定电视剧品相的因素很多，大体包括IP、题材、演技、制作、营销。在营销铺天盖地，各种指数数据异常复杂，且观众触摸不到真实数据的当下，营销与差评的“撕扯”现象越来越常见，而口碑与数据倒挂也成为常态。目前，收视率、播放量、豆瓣评分是评价电视剧的比较常用的三大维度，收视率、播放量是在“量”的维度评价一部剧，而豆瓣评分是在“质”的维度评价一部剧。在只要有资本就有可能“刷量”“刷质”的当下，很多评价、数据可能并不真实，不能反映一部剧的全部。

　　同样，“爆品为王”时代，《雷霆战将》的盲目追求“爆品”的思路也很清晰，那就是抗日题材的“热血男团化”。该剧刚播出时，包括导演在内都认可该剧的“热血青春”“男团”等标签，这些元素都是该剧的创作基调。

　　记者 师文静